Первая работа, с которой началось формирование красной вселенной с абсурдными, ничем не обоснованными стоимостями. С ней разговаривает картина, которую я продаю за 15 000 рублей. Картины без сюжета, на них изображена только стоимость.

Картина из числа первых работ серии, и она разговаривает с другой картиной, которая стоит 358 997 рублей. Почему у двух почти одинаковых работ настолько отличается стоимость? Никто не может ответить, художница так решила. В этой работе тема разницы в ценниках современного искусства затронута напрямую.

Маленькая квадратная картина. Вторая из серии была такого же размера, но за донат от 500 рублей, её купили. Эти картины – мои размышления о донатах вообще. Donation по своей сути некая сумма, которую ты готов и можешь пожертвовать на мероприятии, концерте и даже, приобретая вещь. Но в последнее время организаторы начали сами устанавливать то самое «от...», и тогда про донат ли это вообще?

Существует всего 3 картины из этой серии, на которых внизу подписан год, потому что это крайне важно для понимания смысла этих работ. Возможно, их даже можно назвать артивизмом, так как здесь я пытаюсь отразить реальность России 2022 года. Страх и ненависть, беспокойство и тревожность, непонимание и растерянность.

Картина «Одиночный пикет» отражает попытки многих людей выходить с плакатами и протестовать. Мой протест ироничный, потому что всё моё искусство – это ирония. Я протестую за то, что моя картина стоит 24 рубля.

Существует всего 3 картины из этой серии, на которых внизу подписан год, потому что это крайне важно для понимания смысла этих работ. Возможно, их даже можно назвать артивизмом, так как здесь я пытаюсь отразить реальность России 2022 года. Страх и ненависть, беспокойство и тревожность, непонимание и растерянность.

Картина «Признание» отражает опасения многих совершать какие-либо действие, говорить что-то, за что могут наказать. Поэтому цену этой картины нельзя написать на экспликации, её можно только сказать на ушко, чтобы ничего не произошло.

Существует всего 3 картины из этой серии, на которых внизу подписан год, потому что это крайне важно для понимания смысла этих работ. Возможно, их даже можно назвать артивизмом, так как здесь я пытаюсь отразить реальность России 2022 года. Страх и ненависть, беспокойство и тревожность, непонимание и растерянность.

Картина «Рубль на тёмном» отражает скачки курса рубля в 2022 году, его падение, потом укрепление. Вся моя серия посвящена рублю, мои картины не могут продаваться за доллары или юани. Ценность этих картин, все надписи на них, все смыслы связаны с Россией. Рубль не в лучшем положении, рубль на тёмном.

Огромная метровая картина по выдуманной формуле. Есть некие критерии, по которым художник может оценить свои работы. Например, метраж картины, затраченное время, материалы. Но также и медийность художника, участие в выставках, ярмарках, публикации с интервью, работы в коллекциях. Всё это вместе можно соединить и понять, сколько стоит твоя картина. Но если ты художник без имени, и нигде не участвовал, как тогда оценивать работы?

Моя идея заключалась в том, чтобы самой придумать формулу и посчитать по ней стоимость. Никто в здравом уме не купит картину начинающего художника за 575 614 рублей, но я хочу нарушить правила арт-рынка и попытаться её продать. Потому что метровая картина не только про стоимость, она – отражение зимы 2022 года, которую я жила.

Тогда я читала «Волшебную гору» Томаса Манна, для меня это невероятный писатель, поэтому кол-во страниц книги оказалось в моей формуле. Я мечтала о баленсах, слушала FKA Twigs, жила на Обводном канале, и у меня было ровно 8 кружек в квартире, они также попали в формулу. Я не могла не сказать хоть что-то о случившемся с Иваном Волковым, его год рождения отображён на картине. Зимой 2022 года на него завели уголовное дело за инсталляцию «какашки» на Марсовом поле.

Компоненты формулы: год написания картины; кол-во танцующих у Матисса; кол-во кусочков маленькой пиццы; стоимость Balenciaga Triple S Faded Black (Women's); номер квартиры художницы; кол-во песен в альбоме Magdalene исполнительницы FKA Twigs; год основания Гусь-Хрустального; деньги, на которые меня наебали при первой попытке продать картину; площадь картины; кол-во страниц в «Волшебной горе» Томаса Манна; кол-во городов в России; кол-во калорий в низкокалорийной шоколадке Red; глубина Байкала; кол-во подписчиков в Инстаграмме художницы на 9.02.2022; кол-во кружек в квартире художницы; причин моей ненависти; год рождения художника Ивана Волкова.

Картина с лимонами – это копия картины Ван Гога, только моя работа определена, как качественная, и продаётся за 25 000 рублей.

Как-то мы обсуждали со знакомой, ЧТО можно повесить на кухню. «Лимоны, ну или другие фрукты» – так мне ответила знакомая, а я пыталась с ней спорить, что картина на кухне не обязательно должна быть с едой. Хочется, чтобы искусство служило отражением человека, а не просто было декором квартиры.

В итоге, знакомая заказала себе лимоны за 8 000 рублей у художницы на Авито. А я подумала, что это так понятно. И ведь правда, любая бабушка бы с удовольствием повесила такой натюрморт. Вот что значит качественная картина, посмеялась я, и решила нарисовать эти злосчастные лимоны. Намеренно копию.

Первая персональная выставка картин про стоимость прошла в Иркутске на открытии центра современного искусства «Огонь». И данная картина как раз посвящена историям и слухам, связанным с озером Байкал.

Очень дорогая картина за договорную сумму, самая маленькая из серии. Я придумала, что таких работ одинакового размера будет несколько. Её всегда покупают за разную сумму от 100 рублей до 1 000 000 при одном условии, покупатель не разглашает сумму никому. 2 подобные картины уже в коллекции.

Красные стены и чёрно-белый пол – это отсылки к странным снам Купера из Твин Пикс. С ними же связана моя другая картина, посвящённая проблеме Юлии Цветковой «Я не понимаю, куда делся цветочек, который рисовал пестики». Сложно рассказывать про свои картины эзоповым языком, но все скрытые смыслы, которые вы сможете увидеть, все они там есть, не сомневайтесь.

На стене висит цитата Конфуция, которую он никогда не произносил: «Стоимость картины так же не важна, как количество денег в кошельке покупающего».

Эту картину можно назвать интерактивной, так как на всех выставках мы размещали стенд с бумажками и маркерами, где гости могли сами выбрать стоимость работы.

Варианты, из которых они могли выбрать: приемлемые 3 тыщи; достопочтенные 12 кесов; просто 500 р. и 50 коп.; богические 534 645 р.; 10 000 р и точка; дерзкие 37 634 р.; заслуженный лям.

Картина посвящена Иркутской выставке, большую часть красной серии я писала к открытию центра современного искусства «Огонь», и автопортрет был заключительным. Его стоимость состоит из денег, которые я потратила на работу со всей серией, но я не учитывала свои часы, часы художницы. Я делала ковёр, лепила из глины посуду, обжигала её в студии, покупала краски и холсты. За всё это я заплатила ровно 30 911 рублей. Всё это я рассказываю в своей речи:

«Этот автопортрет я написала к выставке в Иркутске в 2022 г. Все картины и объекты, которые я подготовила, обошлись мне в 30 911 рублей, и я не учитываю время, потраченное на всё, что я сделала. Я была счастлива сделать это.

Некоторые из моих абсурдных картин стоят 300, 500 тысяч рублей, и прекол в том, что мне не хватает 20 000 рублей на билет из Петербурга в Иркутск на свою выставку. И если я всё-таки добралась, значит, какие-то добрые люди помогли мне.

Но независимо от того, буду я на выставке или нет, я продаю этот автопортрет с птицей ровно за 30 911 рублей».

Меня не было на выставке. Но во Владимире, когда я рассказывала про картины, меня часто спрашивали, что такое Kusto на шляпе? Это Жак-Ив Кусто? На самом деле, это мой любимый бренд шапок, который основал Николай Шуев из города Чебоксары. Я рисовала картину летом, когда каждый день выходила гулять в этой смешной шляпе. И я всем рассказываю одну душераздирающую историю о том, как я мучительно искала себе шапки под мою маленькую голову. Мне ничего не подходило, то, что мне нравилось, сидело не так, как надо, всё слетало или было просто огромным. В период, когда было модно носить тёплые панамы, я в них утопала. В период, когда модно было носить балаклавы, я смотрелась в них, как будто я лечу в космос в скафандре. Поздравьте меня, я нашла Kusto, от них у меня чёрная шляпа, кирпичная простая и чёрная тёплая балаклавы и синяя шапка. Спасибо Господи, что Николай Шуев помогает людям с маленькими головами быть красивыми.

Полная противоположность картинам за баснословные деньги – серия маленьких работ под названием «Небрежные продажи». Акриловые картинки выполнены на куске холста без подрамника. На выставках они разрезались по красным границам и продавались за мелочь.

Коврик за сотку тысяч – это некое дополнение ко всей серии. Погружая зрителя в свою красную вселенную, я говорю ему, что можно не только купить картины и жить с ними, смотреть на них и существовать в мире художницы. Можно ещё пить чай из странных кружек, ставить цветы в красно-белую вазу, ходить ножками по ковру, который не просто ковёр, а предмет искусства.

Мы можем не просто ходить в музеи, мы можем жить с искусством. Не скажу, что я сказочно богата, и могу покупать себе дорогие картины, но я уже покупаю какие-то маленькие вещи, которые мне нравятся, вещи в пределах 10 000 рублей. И мне бы очень хотелось, чтобы искусство было частью наших жизней.

Когда я готовилась к Владимирской выставке, я много читала про этот город, изучала легенды и наткнулась на герб. Красный фон, жёлтый лев, цвета точно мои. Поэтому было принято решение рисовать льва, но не с крестом в руках, а с рублём и с огромной улыбкой, как и большинство персонажей на моих картинах. Теперь этот лев находится в семейном ресторане «Гнездо Пекарня» в городе Суздаль.

Специально для Владимирской выставки были нарисованы 2 работы: «Лев с рублём» и «Золотые ворота». Когда я читала про легенды Владимира, меня заинтересовали истории, связанные с золотыми створками самой большой достопримечательности города.

Дело в том, что когда к Владимиру подошли татаро-монголы, в 1238 году, золотые створки бесследно исчезли. Согласно преданию, их сняли и спрятали сами горожане, чтобы сохранить реликвию, вот только потом эти створки так никто и не нашёл. В настоящее время они числятся в реестрах ЮНЕСКО в качестве утраченной человечеством ценности.

в 70-е годы прошлого века японцы предложили очистить дно реки Клязьмы по всей длине и даже расширить ее русло. Денег они за это не спрашивали, условие было одно: «Мы заберём с собой всё, что найдём на дне реки». Предложение это не было принято, и некоторые специалисты считают, что японцы искали пропавшие золотые пластины. (Полную статью об этом можно найти на сайте on33.ru)

Надпись на моей картине с огромной дырой гласит: «Неизвестно, куда делась стоимость картины и створки золотых ворот во Владимире».

Картина рисовалась в преддверии перформанса на Невском проспекте, который я провела 29 июля 2023 г. В течение двух часов я сидела с огромным холстом «Эта картина стоит 78 635 рублей. Эта сумма нужна художнице, чтобы ровно месяц не работать, а рисовать».

Покупающий картину становится благотворителем для художницы, освобождая её от работы на целый месяц. Конечно, это не только рассуждение о благотворительности, это ещё и попытка ответить на вопрос: «А художник вообще зарабатывает
на картинах?» Большинство людей творческих профессий вынуждены работать, чтобы себя прокормить -> чтобы иметь возможность заниматься искусством.

Задача перформанса – увидеть реакцию людей, проходящих мимо. Моё искусство бессюжетное, это не картина с пейзажем, в серии про стоимость это громкие полотна с текстами. Научить публику не требовать красоты от искусства – одна из моих глобальных задач.

Я делала 3 керамических объекта к выставке в Иркутске, и все они остались в этом городе.

9 керамических объектов я делала к выставке во Владимире, и все они были куплены на аукционе.

Рублёвая ваза делалась к выставке во Владимире.

Перформанс «Сколько стоит художница?» длился два часа, и в течение этих двух часов разные люди расписывали мою белую одежду. Кто-то рисовал цветочки, кто-то погоны. Но были и такие надписи: «Бесценна»; «1000000000000000»; «Х*й»; «Love»; «Цену всех картин мира»; «Человек оценивает себя сам»; «Живите!»; «Восхищения и признания» и т. д.

Самое смешное, что на моём комбинезоне остался номер телефона одного молодого человека. Почти все два часа он стоял рядом со мной и пытался привлечь внимание. Во время перформанса я не разговаривала, и не отвечала на его вопросы. Я бы сказала так, это ему даже нравилось. Он поднимал меня, смотрел в глаза, говорил со мной, и в конце концов, он оставил на мне свой номер телефона.

Подробнее на Ключе.

В этом перформансе мне было важно увидеть реакцию людей, проходящих мимо, и начать с ними разговаривать. Моё искусство бессюжетное, это не картина с пейзажем, в серии про стоимость это громкие полотна с текстами, многих такое до сих пор шокирует. Наверное, научить публику в России не требовать «красоты» от искусства и не бояться просто говорить о нём – одна из моих задач. Мне не нравится, что современное искусство уже который год покоится в галереях, и его обсуждают одни и те же люди, и это в лучшем случае. В худшем – на выставках обсуждается всё, кроме искусства.

Весь день 29 июля мы снимали на камеру, и реакцию людей тоже поместили в мини-фильм. Пожилые люди были удивлены, что девушка дерзнула выйти на Невский Проспект с такими картинами, и что 78 635 рублей – это слишком огромная сумма. «Художник должен быть голодным». Также я выложила небольшое видео с перформансом в своих социальных сетях @klenova_art. Оно набрала 225 000 просмотров и около 200 комментариев, среди которых большинство – это хейт.